플로베르의 앵무새: 줄리언 반스 장편소설
저는 이번 여름방학때 플로베르의 앵무새라는 책을 읽었습니다. 이 책은 프랑스 작가인 기 드 모파상이 쓴 소설입니다. 저는 처음에 제목과 표지그림을 보고 재미없을 거라고 생각했는데 읽어보니 꽤 흥미로운 내용이었어요. 주인공 로맹 가리는 어릴 때 어머니에게 버림받고 아버지 밑에서 자랐습니다. 아버지는 어린 로맹 가리에게 자신감을 심어주기 위해 여러 가지 일들을 시키는데 특히 신문사 기자 생활을 하게 합니다. 하지만 당시 사회 분위기 상 언론 자유가 보장되지 않았고 보수적인 성향이었던 아버지는 아들에게도 엄격하게 행동했습니다. 그래서 로맹 가리는 늘 주눅들어 있었고 사람들 앞에서는 말 한마디 제대로 하지 못하는 소심한 성격이었죠. 그러던 중 우연히 유명한 작가였던 폴이라는 사람을 만나게 됩니다. 그리고 둘은 서로 사랑에 빠지게 되죠. 그러나 얼마 지나지 않아 폴은 죽게 되고 로맹 가리는 실의에 빠집니다. 이후로도 계속되는 실패 끝에 결국 자살을 결심하지만 친구들이 말려 죽지 못합니다. 그러다 다시 글을 쓰기 시작했고 몇 년 후 발표한 단편소설 ‘여자의 일생’이 대성공을 거두면서 이름을 알리게 됩니다. 이렇게 해서 제가 읽은 첫 번째 작품이자 마지막 작품이 된 ‘플로베르의 앵무새’가 탄생하게 되었습니다.
주인공 로맹 가리는 어떤 인물인가요? 로맹 가리는 어렸을 때 부모님께 버림받은 상처가 있어서인지 다른 사람들 앞에서 말하는 것을 어려워했어요. 그런 모습을 본 아버지는 항상 로맹 가리에게 남들 앞에서 당당하게 말할 수 있도록 많은 노력을 기울였습니다. 그렇지만 여전히 로맹 가리는 소극적인 태도를 가지고 있었죠. 그러다가 한 문학회 모임에서 만난 폴이라는 남자를 좋아하게 되면서 인생이 바뀌게 됩니다. 두 사람은 같은 아파트에 살면서 자주 만났고 자연스럽게 가까워졌어요. 그렇게 연인 사이로 발전했지만 안타깝게도 폴은 곧 세상을 떠나고 맙니다. 그때부터 로맹 가리는 심한 우울증에 시달렸고 삶의 의욕을 잃었습니다. 다행히 주변 사람들의 도움으로 조금씩 기운을 차렸지만 이미 너무 늦어버린 상태였죠. 이때부터 로맹 가리는 본격적으로 글을 쓰기 시작하는데 그것이 바로 우리가 알고 있는 <장 크리스토프> 시리즈입니다. 장 크리스토프 1편 《새》는 1891년에 출간되었고 2편 《암흑》은 1892년에 출판되었습니다. 모두 베스트셀러가 되었고 그로 인해 로맹 가리는 세계적인 작가 반열에 오르게 되었죠.
폴은 어떤 인물인가요? 폴은 파리 사교계에서 알아주는 멋쟁이였어요. 부유한 집안 출신이었고 잘생긴 외모 덕분에 여자들에게 인기가 많았죠. 게다가 뛰어난 문장력까지 갖추고 있었어요. 그래서인지 몰라도 주위에 따르는 여자들이 많았습니다. 심지어 유부녀나 이혼녀까지도 유혹했죠. 반면에 로맹 가리는 가난한 집안에서 태어났고 못생긴 외모 탓에 여성들에게 인기가 없었습니다. 그나마 다행인 점은 좋은 머리 덕에 공부를 잘해서 명문 학교에 입학했다는 겁니다. 거기다 돈이 없어서 대학원 진학은 꿈도 꾸지 못하고 있었습니다. 그러니 누가 봐도 폴과는 정반대의 상황이었죠. 이러한 차이 때문에 로맹 가리는 열등감을 느꼈고 평생 동안 폴을 질투하며 살았습니다.
왜 하필이면 새였을까요? 처음에 작가는 왜 굳이 새를 소재로 삼았을까 의문이 들었어요. 물론 단순한 호기심이었을 수도 있지만 곰곰이 생각해보면 그럴만한 이유가 있었을 것 같았어요. 우선 인간처럼 감정을 가진 동물이기 때문에 더욱 실감나게 표현할 수 있다는 장점이 있죠. 또한 날개가 달려있어서 하늘을 날 수 있고 땅 위에서도 걸어다닐 수 있으니 다양한 환경 속에서 살아가는 생명체를 묘사하기에 적합하다는 생각이 들었습니다. 실제로 등장인물 대부분이 새에게서 영감을 얻었다고 하니 이해가 되더라구요. 다음으로는 현실성이에요. 만약 닭이나 돼지였다면 아무리 상상력을 발휘한다고 해도 한계가 있었을겁니다. 아무래도 실제 존재하는 동물이다 보니 완전히 새로운 무언가를 창조한다는 게 쉽지 않았을테니까요. 그렇다면 과연 무슨 종류의 새였길래 이토록 생생하게 그려낼 수 있었을까요? 정답은 바로 비둘기였답니다. 비둘기는 생김새부터가 평범해서 누구나 쉽게 떠올릴 수 있잖아요. 뿐만 아니라 지능이 높고 적응력이 뛰어나며 무리생활을 하는 특성 등 여러모로 매력적인 요소가 많았어요. 아무튼 이것저것 따져봐도 이만한 소재가 없다는 결론이 나왔고 마침내 결정을 내린거죠.
작가로서 명성을 얻은 로맹 가리는 어떻게 살았을까요? 모파상은 19세기 후반 활동한 프랑스의 대표적인 낭만주의 작가입니다. 원래는 의사였지만 직업을 그만두고 전업 작가의 길을 걸었죠. 주로 일상생활에서 일어나는 사건들을 다루었고 섬세하면서도 서정적인 문체로 독자들의 마음을 사로잡았습니다. 그러면서도 풍자 정신이 강해서 비판의식이 강한 작품을 많이 썼어요. 예를 들어 〈목걸이〉(1875)같은 작품은 허영심 가득한 부르주아 계층을 통렬하게 비판하기도 했죠. 이외에도 〈비곗덩어리〉(1883), 〈피에르와 장〉(1884), 〈벨아미〉(1885)등 수많은 걸작을 남겼습니다. 한편 말년에는 알코올 중독 증세를 보이며 건강이 악화되어 병원 신세를 지기도 했습니다.
"플로베르의 앵무새"는 줄리언 반스의 장편소설이다. 이 소설은 19세기 프랑스의 소설가 플로베르의 삶과 작품을 배경으로, 한 작가의 삶과 예술에 대한 성찰을 그려낸다.
소설의 주인공은 플로베르의 앵무새를 물려받은 작가 제프리 아셔이다. 아셔는 플로베르의 앵무새를 통해 플로베르의 삶과 작품에 대해 알게 되고, 플로베르에 대한 연구를 시작한다. 아셔는 플로베르의 삶과 작품을 연구하면서 작가로서의 삶과 예술의 본질에 대해 생각하게 된다.
"플로베르의 앵무새"는 작가의 삶과 예술에 대한 성찰을 담은 소설이다. 이 소설은 플로베르의 삶과 작품을 통해 작가로서의 삶이란 무엇인지, 예술의 본질은 무엇인지에 대한 질문을 던진다. 또한 이 소설은 플로베르의 앵무새라는 독특한 소품을 통해 작가와 독자의 관계, 작품과 독자의 관계에 대해서도 생각하게 해준다.
나는 이 소설을 읽고 작가로서의 삶과 예술의 본질에 대해 많이 생각하게 되었다. 또한 이 소설은 나에게 작가와 독자의 관계, 작품과 독자의 관계에 대해서도 생각하게 해 주었다. 나는 이 소설을 모든 사람에게 추천한다.
이 소설은 또한 플로베르의 작품에 대한 새로운 관점을 제공한다. 아셔는 플로베르의 작품을 연구하면서 플로베르가 작품에 담은 의미와 의도를 새로운 관점에서 해석한다. 이를 통해 독자는 플로베르의 작품을 더욱 깊이 이해할 수 있게 된다.
나는 이 소설을 읽고 플로베르의 작품에 대한 새로운 이해를 얻을 수 있었다. 또한 이 소설은 나에게 문학 작품을 읽는 새로운 관점을 제공했다. 나는 이 소설을 모든 사람에게 추천한다.
"플로베르의 앵무새"는 작가의 삶과 예술에 대한 성찰을 담은 훌륭한 소설이다. 이 소설은 플로베르의 삶과 작품을 통해 작가로서의 삶이란 무엇인지, 예술의 본질은 무엇인지에 대한 질문을 던진다. 또한 이 소설은 독특한 소품인 플로베르의 앵무새를 통해 작가와 독자의 관계, 작품과 독자의 관계에 대해서도 생각하게 해준다. 나는 이 소설을 모든 사람에게 추천한다.
진실을 향한 여정
줄리언 반스의 소설 <플로베르의 앵무새>는 프랑스의 대표적인 작가 구스타브 플로베르의 삶과 작품을 탐구하는 작품이다. 주인공 제프리 브레스트웨이트는 아내를 잃고 슬픔에 잠겨 있을 때, 플로베르의 작품에 대한 애정을 되살리게 된다. 그는 플로베르의 고향인 루앙을 방문하여 플로베르의 흔적을 찾아다니기 시작한다.
제프리는 플로베르의 작품에 등장하는 앵무새를 찾기 위해 노력한다. 앵무새는 플로베르의 작품에 자주 등장하는 상징적인 존재로, 진실과 자유를 의미한다. 제프리는 플로베르가 실제로 소유했던 앵무새를 찾아내고 싶어한다.
제프리는 루앙의 박물관에서 플로베르의 앵무새라고 주장하는 박제 앵무새를 발견한다. 하지만 그 앵무새는 다른 박물관에도 전시되어 있는 것으로 밝혀진다. 제프리는 진짜 앵무새가 무엇인지 알기 위해 플로베르의 삶을 더 깊이 들여다본다.
제프리는 플로베르의 일기와 편지를 통해 그의 삶과 생각을 이해하게 된다. 플로베르는 완벽한 문학을 창조하기 위해 평생을 노력한 작가였다. 그는 진실을 추구하는 과정에서 고통과 절망을 겪기도 했다.
제프리는 플로베르의 삶을 통해 진실의 의미에 대해 생각하게 된다. 진실은 항상 단순하지 않고, 다양한 모습으로 존재한다. 진실을 찾는 과정은 때때로 고통스럽지만, 그 과정에서 우리는 진정한 자신을 발견할 수 있다.
<플로베르의 앵무새>는 진실을 향한 여정에 대한 이야기이다. 이 소설은 진실이 무엇인지, 그리고 진실을 찾는 과정이 어떤 의미인지를 깊이 있게 탐구한다. 이 소설을 읽고 많은 사람들이 진실에 대한 생각을 정리하고, 자신의 삶을 돌아볼 수 있기를 바란다.
이 소설에서 가장 인상 깊었던 부분은 플로베르의 일기와 편지에서 발췌된 구절들이었다. 플로베르는 자신의 삶과 생각을 솔직하게 기록한 작가였다. 그의 글을 읽으면서 나는 플로베르의 고뇌와 열정을 느낄 수 있었다.
특히, 플로베르가 쓴 다음과 같은 구절이 기억에 남는다.
"나는 진실을 쓰기 위해 태어났다. 하지만 진실은 잔인하다."
이 구절은 진실의 양면성을 잘 보여준다. 진실은 때때로 우리에게 고통을 주기도 하지만, 그것이 우리를 성장시키는 원동력이 되기도 한다.
<플로베르의 앵무새>는 문학과 예술에 관심이 있는 사람들에게 추천하고 싶은 책이다. 이 소설은 진실을 향한 여정을 통해 우리에게 깊은 울림을 준다.
질문 답변
- Q: 소설의 주제는 무엇이라고 생각하십니까?
A: 소설의 주제는 진실을 좇는 여정이라고 생각합니다. 제프리는 진짜 앵무새를 찾기 위해 노력하지만, 결국 진실을 찾지 못합니다. 그러나 그는 진실을 찾는 과정에서 플로베르의 삶과 작품에 대한 새로운 시각을 얻게 됩니다.
- Q: 소설에서 가장 인상 깊었던 부분은 무엇입니까?
A: 소설에서 가장 인상 깊었던 부분은 제프리가 플로베르의 생애에 대해 연구하는 장면입니다. 제프리는 플로베르의 일기와 서간 등을 통해 플로베르의 삶과 작품에 대한 새로운 시각을 얻습니다. 그 과정에서 제프리는 플로베르의 삶의 고뇌와 예술에 대한 열정을 이해하게 됩니다.
- Q: 소설을 읽고 무엇을 느꼈습니까?
A: 소설을 읽고 진실을 찾는 여정의 어려움과 가치를 느꼈습니다. 진실을 찾는 것은 쉽지 않은 일입니다. 그러나 진실을 찾는 과정에서 우리는 새로운 지식과 통찰력을 얻을 수 있습니다. 또한, 진실을 찾는 과정은 우리 자신을 성장시키는 기회가 될 수 있습니다.